Tayla Parx puhuu uudesta albumista, Missy Elliottin kanssakirjoituksesta ja miksi ajoitus on kaikkea

'Pidän todella tästä kylmästä säästä. Tarvitsen jotain, joka esimerkiksi ravistelee minua, sanoo laulaja-lauluntekijä Tayla Parx, aurinkoinen teksasilainen, joka sattui lentämään itärannikolle napapyörteen aikana aiemmin tänä vuonna. Hän asuu tällä hetkellä Los Angelesissa, missä aurinko epäilyttävästi koskaan lakkaa paistamasta. Mutta hänen myönteinen suhtautumisensa siihen, että hänet pakotetaan kohtaamaan vuoden kylmin viikko New Yorkissa, kertoo myös siitä, kuka hän on taiteilijana: joku, joka kaipaa aina tapoja haastaa itsensä.

Tutkia

'Luovana kaipaan todella jotain, mikä saa minut pois tyypillisestä arkirutiinistani, jotta saan inspiraatiota', Parx sanoo. 'Rakastan olla täällä kylmässä, koska kuten 'Pöh!', en olisi koskaan saanut tätä sanoitusta kesällä! Kirjoitin Panicin 'High Hopes'! The Discossa ollessani porealtaassa Aspenissa keskellä talvea, ja laulu ei olisi ollut sama, jos olisin ulkona tekemässä aurinkoisia, iloisia juttuja.



Parxilla on ansioluettelo, jonka vuoksi useimmat lauluntekijät tappaisivat, sillä hän saa mainoksia Christina Aguileran, Mariah Careyn ja BTS:n kappaleista sekä hänen läheisen ystävänsä Ariana Granden äskettäisistä megahiteistä 'Thank U, Next' ja '7 Rings'. . Kuluneen vuoden aikana hän on myös osoittanut kykynsä olla genren kameleontti, sukeltaen myös rockiin ja kantriin.

  Tayla Parx

Parx nousi hiljattain valokeilaan täyspitkällä projektillaan, Meidän pitää puhua , joka ilmestyi 5. huhtikuuta Atlantic Recordsilla. Kun hän oli omistanut aikaansa auttaakseen muita taiteilijoita kertomaan tarinoitaan, mukaan lukien syvällinen luova tarinankerronta, hän otti vastaan ​​Janelle Monaen Grammy-ehdokkuuden. Likainen tietokone , Parxin debyyttialbumi on hänen tilaisuutensa näyttää ja todistaa. Klassisen musiikin ja näyttelijäkoulutuksen kasvaessa Parxin taidot kehittyivät kiistatta täydelliseksi musiikinteon myrskyksi. Koulutus antoi hänelle myös vankan musiikin teknisen pohjan, ja näyttelijätausta auttoi häntä astumaan jonkun muun kenkiin laulunkirjoitusprosessin aikana.

Tayla Parx pysähtyi Jalkapäässä puhua asiasta Meidän pitää puhua , saada Missy Elliottin allekirjoitus ja kuinka hän aikoo ravistaa musiikkiteollisuutta.

Miten klassisen musiikin taustasi on auttanut sinua muotoutumaan artistiksi nykyään?

Se oli mielenkiintoista, kun opiskelin ensimmäistä kertaa. Osasin laulaa, mutta oppiakseni äänenhallinnan ja vibraton hallinnan yksityiskohdat ja pitämään legaton ja staccaton eroista, kaikkia näitä erilaisia ​​asioita ei vain tajua [matkan aikana] muusikon laulussa, ellet todella tietää sen taustan taustasta. Olin noin seitsemän, kun aloin laulaa klassista musiikkia, ja sitten luultavasti yhdeksän tai kymmenen, kun aloin soittaa klassista pianoa. Se oli minulle musiikillisesti haaste, koska vanhempani todella halusivat minun oppivan taitoni.

Sait sen todellinen koulutusta.

Aivan juuri niin. Ja sitten päädyin sanomaan: 'Pidän tästä.' Ja sitten vasta vuosia myöhemmin sanoin: 'Vau, muistan vieläkin tämän hirveän italialaisen kappaleen.' [ nauraa ] En tiennyt, että niistä tulee rakennuspalikoita sille, mikä tapahtuu myöhemmin vaivattomasti. Tästä syystä minulla on vankka pohja musiikissa.

Sitten tuli näytteleminen ja sait merkittäviä rooleja, mukaan lukien Hiuslakka . Mutta selvästikin musiikkipolku veti sinua jatkuvasti. Mitä neuvot ihmisille, jotka saattavat käydä läpi samaa kahden intohimon välillä?

Mielestäni suurin neuvo on ajoitus on kaikki kaikessa. Minun piti tehdä vaikea päätös. Oli aika sanoa, että aion luopua näyttelemisestä, vaikka se menee hyvin, tehdä jotain, mitä rakastan. Se ei tarkoita, että et koskaan palaa näyttelemisen pariin, se tarkoittaa vain sitä, että sinun on käytettävä ensin aikaa täydellisen tekemiseen, mitä rakastat, ja sitten en tajunnut, että jutuistani ja näyttelemisestä olisi todella hyötyä kuinka suhtaudun taiteilijaan [ja] kuinka saan hänen tarinansa perille. Näyttelijänä hyppäsin vain jonkun muun ihoon, tiedätkö?

Kuvittele tekeväsi niin ja näyttelevän menetelmää, kun työskentelet taiteilijoiden kanssa. Sanot: 'Okei, miltä sinusta tuntui, kun teit tämän?' tai 'Kuinka reagoit, kun teit sen?' Olen se henkilö. Kun kirjoitan Janelle Monaelle, olen Janelle. Kun kirjoitan Ariana Grandelle, olen Ariana. Näytteleminen auttoi siinä todella paljon. Mutta minun oli todella tehtävä se päätös ja sanottava: 'Tiedätkö mitä, haluan tehdä musiikkia.'

Onko jotain erityisiä toimenpiteitä, joiden avulla voit tutustua artistiin, jota et ole niin tuttu, ennen kuin sinun täytyy kirjoittaa heille kappale?

Olitpa uusi taiteilija, jonka kanssa työskentelen, tai joku, jonka kanssa olen työskennellyt koko ajan, aloitan istunnon aina seuraavasti: 'Kuinka sinulla menee? Mitä olet puuhaillut? Ketä sinä rakastat? Ketä sinä vihaat?' Se on kuin terapiaistunto. Jopa Arianan kanssa on asioita, joista sinun täytyy puhua jollekin, erityisesti kappaleiden, kuten 'Thank U, Next', kanssa, sinun on todella puhuttava heidän kanssaan. Kun sanoin, että meidän pitäisi tehdä laulu hänen existään, mutta meidän pitäisi kiittää heitä ja kaikkea tätä, minun piti kysyä: ”No, mistä pidit Big Seanissa ja mistä et? Mitä sinä opit?' Sinun täytyy todella käsitellä sitä terapiaistunnona ja todella ottaa itsesi pois omista tunteistasi, omista teoistasi ja siitä, mitä tekisit, ja todella sanoa 'Kuinka voit?' Esitä heille kysymyksiä, joiden ympärille voit itse rakentaa kappaleen.

Näin äskettäin sen Missy Elliottin twiittasi sinut , ja tiedän, että sen on täytynyt olla hullua, koska tiedän, että hän on yksi suurimmista inspiraatioistasi. Mitä päässäsi liikkui?

Olin tulossa hulluksi. Pähkinät! Istuin täällä viimeistelemässä albumia ja yhtäkkiä saan DM:n fanilta, kuten 'Missyllä on sinulle sanoja.' Ja aluksi olin kuin 'Voi ei'. Sitten avasin sen ja hän oli uudelleentwiittannut tämän haastattelun, ja sitten hän vastasi jollekin toiselle ja sanoi, että kerro hänelle, että hän on tappanut sen, ja periaatteessa antoi minulle sen tunnustuksen. Sitten hän twiittasi sen uudelleen ja seurasi minua. Olin aivan kuin menetin mieleni, koska tämä on yksi harvoista naispuolisista luovista henkilöistä, joka on todella luonut suunnitelman kaltaiselleni luovalle luovalle. Et ole tehnyt vain omaa pientä muottiasi itsellesi alalla taiteilijana, vaan myös Aaliyahia ja monia muita taiteilijoita. Musiikkivideoissa nämä ovat asioita, joita videoitani katsoessani ajattelen: 'Okei, mikä on minun tapani tehdä omia omituisia asioitani viedäkseni tämän uudelle tasolle?' Tiedän, että hän on yksi harvoista, jotka ovat tehneet niin ja pyytäneet anteeksi. Levy-yhtiön johtajasta kaikkeen muuhun, miksi hän on legenda, on monia eri puolia. Ja ihmisten on alettava kunnioittaa sitä.

Albumisi nimi on Meidän pitää puhua. Aina kun joku sanoo minulle tuon lauseen, se saa minut hermostumaan. Miksi päädyit siihen?

[ Nauraa ] Kyllä, valitsin sen, koska ensinnäkin se sai ihmiset hermostumaan. Halusin tallentaa samalla tavalla kuin se sai minut tuntemaan, kun minun piti lähettää tekstiviesti tai kun olen saanut sen tekstiviestin aiemmin. Olen ollut yhtälön molemmin puolin. Tiedät, että jotain vakavaa tulee esiin, olipa se sitten jotain iloista tai 'Meidän täytyy puhua. Olen rakastunut sinuun' tai 'Meidän täytyy puhua. En rakasta sinua enää.' Se voisi mennä kumpaan tahansa suuntaan. Tällä hetkellä tämä albumi on eräänlainen kappale siitä, mitä on tapahtunut viimeisen puolentoista vuoden aikana omassa elämässäni. Olipa kyse rakkaudesta tai siitä, että minulla on sisäiset ennätykset, kuten 'Tomboysilla on myös tunteita'. Joten meillä on todella paljon löytöjä siitä, mistä mielestäni meidän pitäisi puhua. Sitten haluan kuulla muiden ihmisten sanovan, että okei, meidän on puhuttava feminismistä tai meidän on puhuttava tästä tai tuosta. Jokaisella on jotain, josta he kokevat, että meidän on puhuttava. Toivon, että tämä albumi on sellainen keskustelu, joka avaa siitä, mistä muusta meidän on puhuttava.

Henkilökohtainen suosikkini albumilla on 'Disconnected', jossa on 'välissä' oleminen jonkun kanssa.

Joten, se tapahtui täällä New Yorkissa studiossa nimeltä Gray Noise. Istuin [lauluntekijä] Mike Sabbathin kanssa ja halusin kirjoittaa kappaleen, joka on kuin: 'Tiedät, kun puhut jonkun kanssa ja yrität ymmärtää mitä vittua he sanovat, ja tiedät, että jäät paitsi jostakin tärkeästä.' Se palasi myös 'meidän täytyy puhua' -puolelle, ja koska olemme menettämässä yhteyden tähän. Olemme tässä oudossa keskustelun ja seurustelun välissä. Minusta tuntuu, että useimmat ikäryhmämme ihmiset ovat todennäköisesti samassa tilanteessa. Puhuminen vastaan ​​seurustelu -juttu tappaa minut. Se on tyhmää, mutta yritän myös selvittää, kuka tämä henkilö on.

Halusin ehdottomasti kirjoittaa laulun siitä. Minulla on ollut 'tilanteita', jotka ovat kestäneet vuosia. Jossain vaiheessa se on kuin: 'Okei, puomi. Mitä me oikein teemme?' Ja olet aina hermostunut olla se tyttö, joka sanoo: 'Mitä me sitten olemme? Mikä tämä on? Tarvitsemme tittelin.' Et koskaan halua olla se tyttö, mutta et myöskään halua olla se 'Olen vain onnellinen saadessani olla täällä' -tyttö. Joten se oli se 'Katkaistu'. Se on vain sanomista: 'Anteeksi, en kuule sinua. Ja se johtuu joko siitä, että olet tyhmä tai et puhu totta.' Kaikkien näiden muiden keskustelujen on tapahduttava keskusteluvaiheen tai treffivaiheen välillä, jolloin ymmärrät: 'Joo, aion sanoa tämän kerran, ja jos et ymmärrä sitä, minulla on kävellä pois.' Nyt olen kertonut hänelle, että minua häiritsee se, että meillä ei ole otsikkoa, ja näyttää siltä, ​​​​että emme ole samalla sivulla.

Ja se on eräänlainen koko albumin käännekohta. Aluksi se on hyvin samankaltaista: 'Haluan sinut ja sinut ja sinut ja sinut', ja sitten tulee yhä lähemmäksi sanomista 'Nyt haluan vain sinut.' Menet tähän keskusteluvaiheeseen, jossa olet onnellinen, ja sitten huomaat, että tämä ei ehkä ole se henkilö, jonka kanssa haluat olla loppuelämäsi ajan, mikä johtaa meidät kappaleisiin, kuten ”Easy”. Ja kaiken lopussa loukkaannuin. Siksi meidän on oltava kuin 'Meidän täytyy puhua'.

Voimme nimetä drop koko päivän kaikki legendat, joiden kanssa olet työskennellyt, kuten Christina Aguilera ja Mariah Carey. Mikä yhteistyö on haastanut sinut eniten?

Luulen, että haastavin [oli] Janelle Monae. Se johtuu siitä, että hän on keskeltä vasemmalla oleva artisti, ja hän todella vie aikaa, kuten vuosia tämän albumin tekemiseen, ja hän todella vie aikaa työntämään luovia rajoja. Kirjoitustyylini on erittäin nopea, hyvin suoraan asiaan. Puran esille hienoja ideoita, rävähdän kauheita ideoita, ja me päädymme oikeaan ideaan matkan varrella. Mutta hänen kanssaan se oli todella asia, jossa se ei ole pään päällä. Se on 'Otetaan aikaa ajatella tätä ja kootaan todella yhteen tarina, jonka yritämme kertoa.' Se on eri asia kuin pelkkä tyttöpuhe, mitä tapahtuu studiossa Arianan ja joidenkin muiden naisartistien kanssa, joiden kanssa työskentelen. Se on vain joukko tyttöjä, jotka juovat samppanjaa, itkevät, nauravat, ja kuulet sen musiikista. Se on täysin erilainen tunnelma, jonka kuulet Janellen kanssa, koska se on laskelmoitu ja harkittu eri tavalla.

Se oli ehdottomasti haastavinta, kun minun piti lähestyä sitä täysin eri tavalla kuin lähestyisin poptähtiä tai tyypillistä R&B-tähteä, ja siksi tein sen. Siksi tämä on yksi hauskimmista projekteista minulle, koska pidän haasteista. Siksi ajattelin: 'Okei, tänä vuonna aion kirjoittaa paljon countrymusiikkia.' Suurimman osan asioista, joita teen urallani, olen tehnyt siksi, että joku sanoi minulle, etten luultavasti pystyisi, tai koska minusta tuntui, että oli haaste saada minut luovaksi ja saada minut kehittymään erilaiseksi tai paremmaksi.

Toinen suosikkilevyni, jonka auttoi toteutumaan, on Anderson .Paakin 'Tints', jossa mukana Kendrick Lamar. Millainen studiosessio meni?

Minä ja Anderson .Paak tapasimme Christina Aguilera -istunnon kautta, koska teimme kappaleen hänen kanssaan ja hän oli mahtava. Hän tiesi, että aion olla studiossa Christinan kanssa sinä päivänä. Hän sanoi: 'Minun täytyy päästä siihen istuntoon kanssanne.' Meillä oli kaksi tai kolme istuntoa, ja eräänä päivänä sen jälkeen, kun lähdimme hänen talostaan, sanoimme vain: 'Joo, pitäisikö meidän mennä kirjoittamaan sinulle toinen kappale?' Ja sitten päädyimme tekemään sen. Kutsuin Sydin Internetistä ja meillä oli juuri jam session. Se oli yksi ensimmäisistä istunnoistamme itse, ja siellä tapahtui 'Tints'. Olin erittäin innoissani, ja sitten yhtäkkiä hän lähetti minulle linkin ja se on Kendrickin säe, ja minä olin kuin: 'Voi luoja!' Anderson .Paak on todellakin vain yksi niistä erittäin aidoista ihmisistä, joita tapaat. Hän pukee jatkuvasti ihmisiä ja tukee sinua enemmän kuin kukaan muu.

Meistä

Elokuvateatterit, Tv -Ohjelmat, Sarjakuvat, Anime, Pelit