Keskusteluja jokaisen vuoden 2022 Oscarin parhaan alkuperäiskappaleen ja musiikin ehdokkuuden kanssa

  äänen avaaja Myötäpäivään alhaalta vasemmalta: Will Smith King Richardissa, Zendaya Dunessa, Kid Cudi ja Ariana Grande elokuvassa Don't Look Up, Maribel Encantosta ja Daniel Craig elokuvassa No Time To Die.

94. vuosittaisen Oscar-palkinnon musiikkiehdokkaiden joukossa ovat Oscar-veteraanit, kuten Diane Warren (hänen 13. ehdokkaana) ja Hans Zimmer (hänen 12.), sekä kuusi ensimmäistä kertaa ehdokasta - Germaine Franco, Van Morrison, DIXSON ja Beyoncé sekä Billie. Eilish ja FINNEAS. Kolme ehdokkaista kappaletta ovat yksittäisten lauluntekijöiden – Lin-Manuel Mirandan, Warrenin ja Morrisonin – kirjoittamia. Tämä on vastoin vallitsevaa trendiä At Foot Hot 100 , jossa yhteistyö hallitsee. Sillä välin, Viehätys oli ainoa elokuva, joka sai nyökkää sekä parhaan alkuperäisen kappaleen että parhaan alkuperäisen kappaleen nimissä. Se on ensimmäinen elokuva kolmeen vuoteen, joka on rekisteröity molempiin kategorioihin - Musta pantteri ja Mary Poppins palaa molemmat saavuttivat saavutuksen sijalla 91 Oscarit . Edessä kappale- ja partituuriehdokkaat keskustelevat siitä, mitä tunnustus tarkoittaa ennen 27. maaliskuuta järjestettävää seremoniaa.

  kappaleita

'Olla elossa'
Kuningas Richard
Musiikki ja sanoitus: DIXSON ja Beyoncé Knowles-Carter

Miten tämä laulu syntyi?



DIXSON: Olen lähettänyt kappaleita Beyoncelle ja hänen tiimilleen jonkin aikaa. Ammusin aika pitkälti pimeässä toivoen, että joku kuulisi jotain. Ja sitten sain kutsun tehdä elokuva, ja minulle kävi selväksi, että tein jotain, mistä hän piti.

Oletko nähnyt elokuvan ennen kirjoittamisen aloittamista?

Ei, mutta tiesin tarinan. Olin peruskoulussa, yläasteella, kun paljon tätä tapahtui [tennistähdille Venukselle ja Serena Williamsille]. Puhuimme siitä luokkahuoneessamme ja keskustelimme vanhempiemme kanssa näistä Comptonin tytöistä, jotka valloittivat maailman myrskyllä. Se oli iso juttu meidän taloudessa. Minulla oli välitön yhteys siihen. Vedin vain niistä tiedoista ja esitin karkean demon.

Miten se meni?

Soitin sen [Beyoncélle] henkilökohtaisesti. Pelkäsin katsoa häntä pelatessani sitä, [mutta] hänen vastauksensa oli hämmästyttävä. Hänellä oli hienoja sanoja, jotka rohkaisivat minua jatkamaan työntämistä. Todellakin, kappale muotoutui saatuaan hänen laulunsa, uudelleenkirjoituksensa ja tuotantomuistiinpanot. Beyoncé on uskomaton tuottaja/lauluntekijä. Luulen, että me kaikki tunnemme hänet esiintyjänä, mutta se, mitä hän pystyy tekemään kappaleella kosketuksensa jälkeen, muuttaa lähestymistapaa.

Kappale sisältää useita elokuvan teemoja: musta ylpeys, perheylpeys, ylpeys saavutuksista.

Sanoitukset ovat erittäin tärkeitä tälle levylle… Tiedän, millaista on taistella sen puolesta, mitä rakastat. Minusta se on universaali viesti. Tietysti on joitain teräviä asioita, jotka kohdistuvat elokuvan teemoihin, mutta toiset ovat universaaleja – jos työskentelee kovasti, saat tuloksia. – Paul Grein

'Kaksi toukkaa'
Viehätys
Musiikki ja sanoitus: Lin-Manuel Miranda

Miten osallistuit tarinaprosessiin elokuvaa kehitettäessä?

Tehtäväni on nostaa käteni ja antaa tälle animaattoreiden ja uskomattoman luovien ihmisten huoneelle tietää, mitä musiikki voi tehdä. Kuten: 'Tässä on mitä luulen, että nämä kappaleet voivat kattaa.' 'Tässä voin juosta pallon kanssa ja hankkia kiinteistöjä.' Tehtäväsi musiikillisena dramatistina tässä huoneessa on sanoa: 'Tässä mielestäni musiikki voi kohottaa ja auttaa kertomaan tarinamme.'

Oliko vaikea valita yksi kappale Oscar-harkittavaksi?

Yritän olla ajattelematta sitä näin: 'Mikä on se kappale, joka voisi voittaa?' Koska se osa, jota et todellakaan voi hallita… Yrität lähettää kappaleen, jonka tunnet parhaiten kuvaavan elokuvan henkeä.

Mikä sai sinut päättämään, että 'Dos Oruguitas' oli tuo kappale?

Tämä laulu kattaa perustavanlaatuisen tunteen ja hetken, jolloin tämä perhe sai alkunsa, joten se oli orgaanisesti järkevää lauluna, joka esitettiin. Se saa myös vaimoni itkemään, ja vaimoni on kova itku. On erittäin vaikeaa saada hänet tuntemaan asioita (nauraa). Joten ajattelin vain: 'No tämä on kappale, joka tuntuu elokuvan sydämeltä.'

On ollut mielenkiintoista seurata ihmisten reaktioita siihen. He sanovat: 'Voi Abuela, miksi et voi antaa kenenkään elää?!' Ja sitten näet, mitä hän kävi läpi, ja se todella pakottaa harkitsemaan uudelleen. Se on paras esimerkki siitä, mitä taide voi mielestäni tehdä, mikä on empatiaa. Ja se on hetki, jolloin se tapahtuu. — Katie Atkinson ja Keith Caulfield

“Iloon alas”
Belfast
Musiikki ja sanoitus: Van Morrison

Huomautus: Seuraavaa on muokattu vastauksista, jotka Van Morrison antoi Nile Rodgersille 28. helmikuuta Songwriters Hall of Fame -virtuaalitapahtumassa, jossa juhlittiin parhaan alkuperäisen kappaleen ehdokkaita.

Milloin sinua pyydettiin ensimmäisen kerran kirjoittamaan kappaletta elokuvaan?

Ensimmäisessä puhelussa [ohjaaja] Ken [Branagh] soitti minulle ja selitti, että se oli hänen tarinansa… hän lähetti minulle käsikirjoituksen. Olen kotoisin Itä-Belfastista, hän on kotoisin Pohjois-Belfastista, joten ajoin alueelle, jossa hän varttui, ja muistin muistoni tuolta alueelta, jossa minulla oli ystäviä siellä kauan sitten. Eli pohjimmiltaan yhdistelmä käsikirjoitusta ja muistojani kyseiseltä alueelta.

Voitko selittää sanojen takana olevan merkityksen?

En ole oikein hyvä selittämään merkityksiä… Haluatpa sen miten tahansa tulkita. Se voi olla visuaalinen. Sanoitus kuuluu: 'Hän seisoi edessäni, kun olin tulossa alas iloon.' Se on tavallaan merkityksetöntä hölynpölyä, mutta se toimii.

Tunsitko sinä ja Kenneth toisenne ennen elokuvaa?

Ei, ei, olen eri sukupolvi. Hän on minua paljon nuorempi...mutta siellä oli samanlaisia ​​motiiveja, että piti lähteä. Minun piti lähteä useita kertoja ennen sitä, ennen kuin hän joutui lähtemään, mutta syistä, jotka olivat samankaltaisia ​​​​kuin hänen isänsä joutui lähtemään. Jouduin lähtemään työsyistä. Olin jo lähtenyt ennen sitä, mitä he kutsuvat The Troublesiksi.

Missä äänitit 'Down to Joy?'

Nauhoitin kappaleen Cardiffissa. Kun King Covid saapui, tietyt alueet suljettiin ja tietyt alueet olivat auki… Minulla on rytmiosasto, jonka kanssa työskentelen Cardiffissa, joka oli tuolloin melko avoin. Tein rytmiraidan rytmiosion kanssa [siellä] ja laitoin käyrätorven ja taustalaulun studiossani Belfastissa.

“Ei aikaa kuolla”
Ei aikaa kuolla
Musiikki ja sanoitus: Billie Eilish ja Finneas O’Connell

On varmaan outoa puhua tästä laulusta vielä kaiken tämän ajan jälkeen.

Eilish: Se on varmasti ollut pitkä aika. Se on tavallaan hullua. Nauhoitimme tämän kappaleen ollessani 17 ja nyt olen 20.

Onko totta, että teillä oli tapana kirjoittaa omia tunnuskappaleita James Bond -elokuviin?

O'Connell: Se on totta. Vuosien mittaan ajattelimme aina: 'Voi, eikö olisikin hienoa päästä kirjoittamaan Bond-teemaa?'

Eilish: [Ajattelimme aina] ihmiset, jotka saavat tehdä Bond-kappaleita, ovat maailman siisteimpiä ihmisiä. Se on siistein asia, jonka voit tehdä. En koskaan ajatellut, että se olisi mahdollista, kuten ei miljoonan vuoden päästä. Unelmoin siitä vain. Kerromme tiimillemme koko ajan, jos joskus tulee toinen Bond-elokuva, kerro heille, että todella haluaisimme ainakin yrittää.

Elokuva on hyvin yhteistyöprosessi. Saitko muistiinpanoja?

O'Connell: Järkyttävää kyllä, emme saaneet yhtään lyyristä uudelleenkirjoitusta, mikä oli mielestäni hämmästyttävää.

Millaisia ​​muistiinpanoja sait?

O'Connell: Rakastan tätä muistiinpanona – olen iloinen, että he antoivat sen. He pitivät todella demomme läheisyydestä. Kun soitat 70-henkisen orkesterin kappaleen ja valtavan, hämmästyttävän rock and roll -kitaran päälle, on helppo menettää osa siitä läheisyydestä, joka pelkällä äänellä ja pianolla sisältävällä demolla on. He todella halusivat meidän varmistavan, että se säilyy.

Eilish: Ihmiset ajattelevat, että tarvitset kaiken hullun tapahtuvan kerralla, jotta se tuntuisi riittävän isolta, mutta usein asiat vaikuttavat eniten, kun ne ovat todella tilavia ja kun ei tapahdu paljon. Se leikkaa tavallaan melkein syvemmälle. — P.G.

'Jotenkin teet'
Neljä hyvää päivää
Musiikki ja sanoitus: Diane Warren

Miten tämä nimitys eroaa edellisistä?

Monet ihmiset eivät nähneet tätä elokuvaa, mutta se on loistava elokuva – ja laululla on voimakas viesti. Itse nimitys on valtava voitto, koska [kilpailimme] suurimpien artistien ja suurimpien elokuvien kanssa – ja tässä on minun pieni elokuvani ja lauluni. Se on kuin pieni moottori, joka voi, ja se on aina suloisin. Otsikko on 'Somehow You Do'. No jotenkin onnistui.

Olitko hieman yllättynyt, että teit leikkauksen tänä vuonna?

Tänä vuonna olin neuloilla. Tämä on luultavasti lähihistorian kilpailullisin vuosi. Se oli ehdottomasti tuolla jyrkänteellä. Lauluni olisi voinut mennä kumpaan tahansa suuntaan. Luulen, että menetin vuoden elämästäni siinä 15 sekunnissa tai missä tahansa [kun he julkistivat ehdokkaat]. En ole koskaan ollut niin hermostunut elämässäni – enkä ole koskaan ollut niin innoissani elämässäni. Ja lauluni [ilmoitettiin] viimeisenä. Minun täytyy alkaa kirjoittaa kappaleita, jotka alkavat lähempänä aakkosten yläosaa olevilla kirjaimilla.

Miten Reba McEntire tuli äänittämään kappaleen?

Kuvittelin, että Glenn Close [joka näyttelee elokuvan päähenkilöä] kuuntelee Rebaa. Rebassa on voimaa, joustavuutta. Se on hänen persoonansa ja se on hänen äänensä. Tunnet hänen elävän jokaisen nuotin ja jokaisen sanan mukaan.

Tämä on yhdeksäs ehdokkaasi kappaleelle, jonka olet kirjoittanut itse. Yhteistyö on lauluntekijän trendi, mutta näytät tekevän parhaan työsi yksin.

En ole komitean kappaleiden kirjoittaja. Se toimii joillekin ihmisille. Se ei todellakaan ole minun juttuni. — P.G.

  tulokset

Älä katso ylös
Nicholas Britell

Mikä oli lähestymistapasi elokuvaan?

Jokaisella [johtaja] Adam [McKayn] projektilla on oma ainutlaatuinen, vivahteikas sävyyhtälönsä. Päällä Älä katso ylös , suuri kysymys oli, mikä on tuo absurdi maku? Ensimmäinen asia, jonka tajusin, oli itse asiassa päinvastoin. Tajusin tämän tieteen, tiedon ja logiikan kunnioittamisen tunteen, ja sitten vietin melkein loppuajan projektissa yrittäessäni selvittää tuon äänen vastakohtaa.

Miten keksit big band -teeman?

Keskustelin Adamin kanssa ilmastonmuutoksesta. Sanoin: 'Tuntuu kuin olisimme toisessa maailmansodassa, mutta tulemme häviämään. Entä jos kirjoittaisin tämän 1900-luvun puolivälin big bandille, kuten kuulisit sota-aikana, mutta se oli täysin hullua lelupianon ja kaksintaistelutrumpettien kanssa?

Millaisen pikakirjoituksen sinä ja Adam olette kehittäneet neljän elokuvan aikana?

Saat selville nopeammin oletko oikeassa vai väärässä. Oli monta kertaa, kun Adam sanoi: 'Tämä on kaunis kappale, [mutta] se ei tule olemaan tässä elokuvassa.'

Kuinka kirjoitat komeetan hahmolle?

Emme lopulta tehneet musiikkia komeetta itsestään. Tämä on elokuva, jossa hahmoilla ei oikeastaan ​​ollut teemoja. Aiheina olivat sävyt ja tunteet jatkuvasti kasvavasta hämmästyksestä, kuinka hullu maailma on.

Miten kanavoit elokuvan aiheuttaman ahdistuksen?

Viikko, jolloin äänitimme, he olivat Lontoossa ja minä tein etätyötä. [Hurrikaani] Ida selvisi ja meillä oli historiallinen sademäärä Manhattanilla. Minulla oli tämä valtava tulva täällä. Puhuimme yhdestä vihjeistä ja Adam sanoi: 'Etsin hieman enemmän ahdistusta.' Ja minä olin kuin: 'Adam, vakuutan sinulle, olen erittäin ahdistunut juuri nyt', kun katto vuotaa. — Melinda Newman

Dyyni
Hans Zimmer

Dyyni sai 10 ehdokasta. Mitä tarkoittaa, että niin monet ikätoverit tunnistetaan?

Se, että tapamme työskennellä, tunnustettiin ehdottomasti yhtä poikkeusta lukuun ottamatta – olisi ollut mukavaa, jos joku olisi huomannut, että Denis [Villeneuve] on ohjannut tämän kuvan. Se ei aivan ohjannut itseään, koska kollegiaalinen prosessi tarvitsee loppujen lopuksi johtajan.

Miten lähestyit pistemäärää?

Tiesin, etten halunnut sen olevan toinen eurooppalainen romanttisen aikakauden tyyppinen partituuri isolla orkesterilla. Halusin, että se on bändi, jonka kanssa soitan koko ajan. Periaatteessa jokainen instrumentti on oman aikansa teknologia. Teimme elokuvaa, joka sijoittuu johonkin kaukaiseen tulevaisuuteen kaukaiselle planeetalle, joten miksi emme rakentaisi omia instrumenttejamme?

Elokuvan värimaailma on niin yksivärinen. Miten suhtaudut siihen musiikillisesti?

Otin heti käyttöön värit ja paletin, jonka parissa Denis ja [valokuvausjohtaja] Greig [Fraser] työskentelivät. Minun piti selittää [puupuhallinsoittaja Pedro Eustachelle]: 'Älä tee asioista liian kirkkaita. Tee asioista kuivia. Tee asioista aavikkoa.” Pedro ei uskonut sen toimivan, mutta sanoin hänelle jatkuvasti: 'Älä soita minulle kappaletta, anna minulle tuuli.'

Sinä luet Dyyni kun olit nuori. Miten se vaikutti säveltämiseesi?

Luin tämän kirjan 13-vuotiaana. Denis luki sen teini-ikäisenä. Ja sen sijaan, että olisimme katsoneet materiaalia viisaudella ja kaikkien näiden elokuvien tekemisen kokemuksella, se vain vei meidät takaisin holtittomaksi ja teini-ikäisiksi ja valmiiksi räjäyttämään sähköverkon. En ole todella onnellinen, ellei jokin räjähtele tai jokin syty tuleen. — M.N.

Viehätys
Germain Franco

Mikä oli reaktiosi nimitykseesi?

He ilmoittivat aikaisin, joten ajattelin: 'Jos puhelimeni ei soi, voin jatkaa nukkumista.' Onneksi pomoni [Disneyn] Tom MacDougall herätti minut ja soitti ja sanoi: 'Olemme tehneet sen. Olet tehnyt sen.' Lin lähetti minulle tekstiviestin: 'Mennään!' Kaikki olivat innoissaan, että saimme kolme ehdokasta.

Mitä mieltä olet siitä, että kategoriaa ei esitetä suorana lähetyksessä?
Se oli odottamatonta. Haluaisin olla samassa huoneessa kollegoideni kanssa. Se on minun toiveeni ja se on muiden ehdokkaiden toivo. Kaikki työskentelivät niin kovasti projektiensa parissa. Toivon, että joku muuttaa mielensä ja antaa meidän olla yhdessä. Se on valitettavaa, mutta keskityn positiiviseen. Olen iloinen, että olen ehdolla.

Olet ensimmäinen nainen, joka on tehnyt Disney-animaatioelokuvan Viehätys , ja ensimmäinen Latina, joka sai ehdokkuuden tässä kategoriassa.

Olen ylpeä saadessani edustaa värikkäitä naisia. Nuoret naissäveltäjät kaikkialla maailmassa kirjoittavat minulle. En ajatellut sitä tehdessäni ensimmäisenä olemista, vaan tein vain parasta työtäni. On tärkeää, että olen ensimmäinen, mutta en viimeinen, ja on tärkeää, että muut näkevät kulissien takana meitä näyttäviä ihmisiä. Ovi on nyt auki.

Mitä sanoisit on Viehätys musiikillinen perintö?

Perintö on, että ihmiset kaikkialta maailmasta laulavat ja tanssivat edelleen kappaleiden mukana. He oppivat latinalaisen musiikin kauneudesta, joka on uskomattomien rytmien aarrearkku. Kaikki eivät ymmärrä, kuinka laajat ja monipuoliset rytmit ja instrumentit ovat. Lapset nauttivat tästä elokuvasta vuosia ja vuosia, ja se tarkoittaa vain sitä, että esi-isämme ja heidän äänensä kuullaan. Se on perintö. — Griselda Flores

Rinnakkais äidit
Alberto Iglesias

  Penelope Cruz elokuvassa Rinnakkaisäidit. Penelope Cruz elokuvassa Rinnakkaisäidit.

Mikä oli reaktiosi nimitykseesi?

Se oli minusta hyvin yllättävää, koska se on espanjalainen elokuva – ei ole niin helppoa tulla tunnistetuksi, kun ympärillä on niin suuria elokuvia. Se oli yksi parhaista kokemuksistani musiikin tekemiseen, joten samalla toivoin, että se voisi tapahtua.

Mitä yritit saavuttaa tällä pisteellä?

Elokuva tekee polun synnytyksestä lopun yhteiseen hautaan. Keskellä on Janice, [soitti] Penélope Cruz, ja musiikki hengittää hänen kanssaan ymmärtäen, että hän valehtelee hetkittäin ja alkaa tietää jotain, jota hän ei halua tunnistaa. Se [lisää] jännitystä; Yritin tehdä selväksi valon ja varjojen – elämän ja kuoleman – rinnakkaisuuden.

Mitä mieltä olet siitä, että kategoriaa ei esitetä suorana lähetyksessä?

en pidä siitä ollenkaan. Ei vain säveltäjien, vaan myös toimittajien luokkien osalta – on parempi juhlia kaikkia siellä olevia ihmisiä. Haluaisin puhua muille säveltäjille, ja jos voimme painostaa sitä muuttamaan, teemme sen. — Josh Glicksman

Koiran voima
Jonny Greenwood

  Mila Kunis elokuvassa Four Good Days (vas.) ja Benedict Cumberbatch elokuvassa The Power of the Dog. Mila Kunis elokuvassa Four Good Days (vas.) ja Benedict Cumberbatch elokuvassa The Power of the Dog.

Kuinka sait tietää Oscar-ehdokkuudestasi?

Kuulin siitä Pitchfork Twitterin kautta. Se on tietysti erittäin imartelevaa – ihmiset tuntevat olevansa innoissani puolestani, mikä on heistä ystävällistä. Tunnen olevani melko eristäytynyt hälinästä, mutta olen silti erittäin iloinen nähdessäni elokuvan musiikin ja sitä soittaneiden ihmisten huomion.

Tämä on toinen ehdokkaasi kategoriassa. Mitä voitto tarkoittaisi?

Se tarkoittaisi, että olohuoneessani olisi patsas, jonka ystävät ja vierailijat näkivät, pitäisivät ja improvisoivat hauskoja tunnustuspuheita. se olisi kivaa. Ja se antaisi elokuvan maineelle uuden sysäyksen, mikä tarkoittaisi sitä, että useammat ihmiset näkevät sen ja kuulevat sen partituurin – joten se on tietysti hyvä. Jane [Campion] on ihana, lahjakas ohjaaja ja se on ollut täysin nautinnollinen kokemus. Hullua, etten ole vielä tavannut häntä henkilökohtaisesti. Etäisyys ja virus tarkoittivat sen sijaan, että hän lähetti pitkiä, pohdiskelevia, käsin kirjoitettuja muistiinpanoja sähköpostitse – erittäin sydämellinen tapa kommunikoida aikana, jolloin tunsimme olomme niin eristyneeksi.

Mikä tässä projektissa kiehtoi sinua?

Pidin erittäin julmasta käsikirjoituksesta. Ei useinkaan tarvitse säveltää musiikkia naudan kastraatioon ja Benedict Cumberbatchin hahmon monimutkaisuuteen: Tuntui, että tarvitaan epätavallista musiikin sävyä, ja sitä olisi mukava pohtia.

Mikä tämän elokuvan pisteyttämisessä erottuu eniten?

Virheet - yritin kirjoittaa nykyklassista musiikkia banjolle, mikä johti mielenkiintoisiin vaihtoehtoihin, kuten sellon soittoon oppimiseen banjona. Ihmiset luulevat edelleen, että se on kitara partituurissa… Toivon vain, että siinä olisi hankaluuksia. — Lyndsey Havens

Tämän tarinan versio ilmestyi alun perin 12. maaliskuuta 2022, numerossa Jalkapäässä.

Meistä

Elokuvateatterit, Tv -Ohjelmat, Sarjakuvat, Anime, Pelit