Katalogiongelma: Levy-yhtiöt, jotka etsivät tapoja markkinoida vanhempaa musiikkia suoratoistona ja kuumana sinkkuna dominoivana

  Katalogiongelma: Tarrat Eyeing Ways to

Suoratoistopalvelut eivät ole vain elvyttäneet musiikkiteollisuutta, vaan ne ovat myös muokanneet sitä muuttamalla A&R:n ja markkinoinnin painopistettä ja kannustamalla johtajia priorisoimaan hiphopia rockin sijaan ja kuumat singlet isojen albumien sijaan. Enemmän kuin koskaan suuret levy-yhtiöt ja suuret indie-yhtiöt jahtaavat – ja maksavat suuria rahaa allekirjoittamisesta – artisteja, jotka pystyvät toimittamaan hittejä nopeasti.

Samaan aikaan näiden hittien – todellakin kaikkien äskettäin julkaistujen kappaleiden – osuus musiikin kokonaismyynnistä, mukaan lukien suoratoisto, on pienempi kuin koskaan ennen.

Vuonna 2004, jolloin albumien myynti edelleen ohjasi Yhdysvaltain äänitettyä musiikkiteollisuutta, nykymusiikin – eli alle 18 kuukautta vanhojen julkaisujen sekä vanhempien albumien, jotka pysyivät Bij Voet 200:n ylimmässä puoliskossa tai saivat edelleen merkittävää radiolähetystä – osuus oli 64,2 %. tuosta liiketoiminnasta. Katalogi – yli 18 kuukautta sitten julkaistu musiikki yllämainituilla poikkeuksilla – muodosti loput 35,8 % myynnistä.

Viimeisen puolentoista vuosikymmenen aikana nämä luvut ovat kuitenkin kääntyneet päinvastaiseksi: nykyisen musiikin osuus albumien kulutusyksiköistä vuonna 2019 on 35,7 %, kun taas luettelon osuus on loput 64,3 % lokakuun 10. päivänä päättyneellä viikolla.

Liittyvät   Steve Salm Liittyvät Kustantajan valtavat arvostukset, luetteloiden vaahtoavat markkinat hallitsevat Music Finance Forumissa

Tämä saattaa tuntua ristiriitaiselta: Eivätkö hittikappaleet nouse ja ansaitse rahaa nopeammin kuin koskaan? Ne ovat tietyillä toimenpiteillä, vaikka suuri osa niiden tuottamista tuloista tulee tulevaisuudessa. Mutta koska suoratoistovetoinen liiketoiminta ansaitsee musiikin kulutuksen eikä myynnin mukaan, pelkkä saatavilla olevan luettelomusiikin määrä painaa tähän verrattuna enemmän. Vaikka useimmat fyysiset kaupat omistivat enemmän hyllytilaa uusille julkaisuille, valtaosa suoratoistopalveluissa saatavilla olevasta musiikista on vanhempaa.

Yksi teoria on, että aiemmin data osoitti, mitä kuluttajat ostivat – ja se oli pääasiassa uutta musiikkia. Musiikkiteollisuuden uusi talousmalli vangitsee edelleen sen, mitä myynnistä on jäljellä, mutta ala voi nyt myös mitata ja rahallistaa sitä, mitä musiikin fanit kuuntelevat kotonaan ja autossaan – ja se on vanhempaa luettelomusiikkia.

Joten miksi levy-yhtiöt ovat niin keskittyneet murtamaan seuraavan suuren hitin?

Lähinnä siksi, että eniten tuloja tuottava luettelo on muuttunut lähes yhtä paljon kuin sen merkitys liiketoiminnassa. Vuonna 2018 73 % kaikista streameista tuotettiin vuosina 2010–2018 julkaistusta musiikista, kun taas 15 % tuli vuosina 2000–2009 julkaistusta musiikista – mikä tarkoittaa, että 88 % kaikesta suoratoistomusiikin kulutuksesta tuli tällä vuosisadalla julkaistusta musiikista. Kappalemyynnissä ero on lähes yhtä dramaattinen: 83 % myynnistä tulee vuodesta 2000 lähtien julkaistusta musiikista verrattuna 1950-, 60-, 70-, 80- tai 90-luvun musiikkiin. CD-aikana katalogiliiketoiminta keskittyi enemmän vanhempaan musiikkiin 60- ja 70-luvuilta – klassiseen rockin valmiustilaan, kuten Led Zeppelin , Pink Floyd , Kotkat ja AC / DC .

Liittyvät   Vanha henkilö Liittyvät IFPI: Vanhemmat kuuntelijat siirtyvät suoratoistoon Fast Clipissä, vaikka piratismi on edelleen 'valtava huoli'…

Katalogien, kuten Warner's Rhino Records, Sony's Legacy Recordings ja Universal's Universal Music Enterprises, kaupallistamiseen on usein kuulunut pakkaussarjojen, remasteroitujen erikoispainosten ja vuosipäiväpakettien julkaiseminen ja markkinointi. Myynnin jatkaessa kraatteria, levy-yhtiöiden on kuitenkin vaikeampi saada kiinnostusta vanhempaa musiikkia kohtaan. Tänä vuonna ennen vuotta 1990 julkaistun musiikin osuus kaikista streameista on vain 4,29 % Nielsen Musicin mukaan.

Tapa, jolla levy-yhtiöt markkinoivat luetteloa ja nykyisiä hittejä, eroavat toisistaan. Etulinja-levy-yhtiöt kaatavat miljoonia markkinointisingleitä kehittävistä teoksista toivoen houkutellakseen kuluttajia faniksi – ja tutkimaan enemmän musiikkiaan saadakseen lisää tuloja. Luettelopuolella 'yhdelle kappaleelle liikkeen saaminen ei kuitenkaan tee paskaa', suuren levy-yhtiön johtaja sanoo. 'Kaikki luettelossa yrittävät selvittää, kuinka neulaa siirretään.'

Katalogien mainostajat eivät luota vain vanhaan radioon ja suuriin synkronointeihin, vaan myös sosiaaliseen mediaan ja soittolistamarkkinointiin. Yksi temppu on ohjata liikennettä soittolistoille, kuten Spotifyn This Is -sarja tai Apple Musicin Essentials, sanoo Jay Gilbert , Label Logicin taiteilija- ja levy-yhtiön päällikkö. Toinen strategia: Käytä artistin uran olemassa olevia visuaaleja luodaksesi musiikkivideoita vanhemmille hiteille, joissa niitä ei koskaan ollut, kuten Led Zeppelin teki muutama vuosi sitten käyttämällä vanhoja konserttimateriaalia, jotka on asetettu studiosekoituksiin kappaleista, kuten ”Whole Lotta Love” ja ”Rock & Roll” tai The Vierivät kivet teki vuonna 2018 uudella sanoitusvideolla kappaleelle 'Sympathy for the Devil'.

'Tehtävämme on rohkaista faneja menemään syvemmälle kuin kaksi tai kolme kappaletta artistin luetteloon', sanoo suuren levy-yhtiön katalogijohtaja. 'On paljon ärsykkeitä, jotka voivat tuoda kuluttajia artisteillemme, olivatpa kyseessä sitten elokuvan trailereissa, TV-ohjelmissa tai mainoksissa käytetyt kappaleet. Nyt ihmiset voivat Shazamilla kappaleen, löytää sen ja kuunnella sen välittömästi.'

Kaikille teoille, mistä tahansa vuosikymmenestä, yleisön tavoittaminen nykyään näyttää vaativan juuri tällaista välitöntä. Yleisesti ottaen luettelon johtaja sanoo: 'On tärkeää julkaista joka viikko jotain uutta taiteilijasivulle palvelussa, joka houkuttelee silmiä.'

Tämä artikkeli ilmestyi alun perin lokakuu Bij Voetin numero 19 .

Meistä

Elokuvateatterit, Tv -Ohjelmat, Sarjakuvat, Anime, Pelit