Clive Davis 90-vuotiaana, hänen uusi Paramount+ -sarjansa ja miksi hän on 'erittäin rohkaisevana' tulevasta Whitney Houston -elokuvasta

  Clive Davis Clive Davis

Yhtenä musiikkihistorian arvostetuimmista nimistä, Clive Davis on paitsi nähnyt kaiken, myös löytänyt ja edistänyt viihteen ikonisimpia nimiä Janis Joplinista Whitney Houston , Bruce Springsteen Alicia Keysille. Nyt, kun Davis täyttää 90 vuotta 4. huhtikuuta, hän löytää olevansa jälleen kärjessä uuden Paramount+ -sarjan isäntänä. Clive Davis: ikonisimmat esitykset , minisarja, joka on poimittu sekä arkistoesityksistä että alkuperäisistä haastatteluista.

  Hollanti

Oprah Winfreyn, Sean Combsin ja Springsteenin kaltaiset sarjan materiaalit poimittiin hänen Grammya edeltävän gaalansa viime vuoden virtuaalisesta osasta, jossa johtaja kibitsoi alan suurimpien nimien kanssa suosikkiesityksiensä rinnalla. Ennen sen 23. maaliskuuta ensi-iltaa Davis puhui Jalkapäässä pääsystä suoratoistotelevisiomaailmaan, 90-vuotiaana, tulevan Whitney Houstonin elämäkertaelokuvan asemasta ja hänen näkemystään LGBTQ-oikeuksien kehityksestä hänen elinaikanaan.

Miten sarjan idea syntyi?

Idea oli suoraan sanottuna minun. Minun piti miettiä: jos jokin korvaisi Grammya edeltävän live-gaalani, mikä olisi ainutlaatuista ja erikoista, jos tekisimme sen virtuaalisesti? Joten tässä kuvamateriaali oli Grammya edeltävä gaala vuodelle 2021. Kutsuttiin vain henkilöitä, jotka olisi kutsuttu henkilökohtaisesti. Kun työskentelimme esityksen parissa, olin todella liikuttunut ja järkyttynyt, kun pyysin eri taiteilijoita esiintymään ja haastattelemaan minua.

Kun se juoksi, reaktio oli todella ilmiömäinen, ja se on ainoa oikea sana kuvaamaan sitä. Se oli niin koskettavaa. Joten ajattelin, mistä voisimme saada tämän näkemään useamman ihmisen ja hyväntekeväisyyteen? Päätimme, että jos olisi kiinnostusta suoratoistaa sitä maailmanlaajuisesti, hyödymme MusiCaresia, joten sitä me teemme. Bruce Gilmer [Paramountin musiikin, musiikin kykyjen, ohjelmoinnin ja tapahtumien johtaja] kiinnostui välittömästi, ja hän vei sen pois markkinoilta.

Mitä tulee esityksessä esitettyihin esityksiin, se ei koske vain ihmisiä, joita löysit, eikö niin? Heitit tänne leveän verkon laajentaaksesi sitä.

Valitsin ikoniset esitykset tuttuuteni ja kiinnostukseni perusteella. Ohjelmassa on useita artisteja, joiden kanssa olen ollut tekemisissä, mutta on muita, jotka ovat hyviä ystäviäni, kuten Joni Mitchell. Mutta minulla ei ollut mitään tekemistä [muiden esityksessä esiintyneiden artistien kanssa], kuten Queen, Ray Charles tai Tina Turner, mutta valitsin heidät yhdeksi ikonisimmista esityksistä, joita olen nähnyt. Näistä gaalahaastatteluista ja arkiston esityksistä Paramount+ valitsi edustamaan neljää ensimmäistä jaksoa, ja sitten lähdemme siitä eteenpäin. Kun puhutaan esimerkiksi Tinan kaltaisesta henkilöstä, tiesin, että Oprah oli superfani ja on uskollinen Tinalle, joten pyysin häntä haastatteluun, ja olen iloinen, että hän teki.

Onko niillä taiteilijoilla, joiden kanssa olet työskennellyt ja joita olet auttanut kasvattamaan, yhteinen nimittäjä? Ne ovat kaikki niin erilaisia, mutta mietin, onko näissä jokaisessa yksi samankaltaisuus.

Kun puhut kaikkien aikojen loistavista esiintyjistä, ainoa yhteinen asia on minun arvioni heidän neroksistaan. Olipa kyse sitten heidän löytämisestään heidän uransa varhaisessa vaiheessa, kuten Whitney Houston, Alicia Keys, Bruce Springsteen tai Billy Joel, tai onko minusta se, että se oli heidän hetkensä, vaikka he eivät ehkä olleet aivan muodissa tuolloin. Allekirjoitin Aretha Franklinin sen jälkeen, kun hän oli jo Queen of Soul, ja sen jälkeen, kun hän julkaisi kolme albumia, jotka eivät nousseet merkittävästi listalle. Sama koskee Dionne Warwickia tai Carlos Santanaa. Kaikki heidän uransa pitäisi toivottavasti olla muusikoille inspiraatiota siitä, kuinka kauan ura voi kestää. Niinpä niiden taiteilijoiden, kuten Janis Joplinin tai Brucen kanssa, joiden kanssa tein sopimuksen heidän uransa alussa, olen yhtä ylpeä niistä, joiden kanssa olen tehnyt yhteistyötä ja liittynyt ja sanoin: 'Aiomme saavuttaa jo saavuttamasi korkeudet. .”

Sarja sisältää ennennäkemättömiä haastatteluja, joissa keskustelet Springsteenin kaltaisten ihmisten kanssa ja muistelet heidän kanssaan. Siellä on haastatella Se tulee mieleen Sean Combsin kanssa, kun hän keksii idean Bad Boy Recordsista. Muistatko sen tapaamisen?

Muistan sen elävästi. Sinun täytyy muistaa, että Puffy oli ehkä 21 tai 22 tuolloin. Hän ei ollut merkittävä hahmo – hän työskenteli Uptown Recordsilla johtajana, mutta häntä ei todellakaan tuolloin tunnettu mielekkäästi. Muistan sen Bert Padell oli soittanut minulle ja kysynyt, tapaisinko hänet. Niin tein ja olin erittäin, hyvin vaikuttunut siitä, että hänellä oli ainutlaatuinen visio, joka oli varmasti ainutlaatuinen tuolloin ja oli syy, miksi hän oli tulossa tapaamaan minua. Hän koki, että oli aika, että 40 parhaan joukkoon hyväksyttiin hip-hop, eikä sitä vältettäisi. Me Aristalla olimme niin kuumia kaikenlaisten artistien kanssa, että hän teki myyntipuheensa rahoittaakseen levy-yhtiötä, jota hän kutsui Bad Boyksi. Sanoin: 'Minun täytyy kuulla musiikkia ja kuulla, mistä olet innostunut. Minun täytyy kuulla, jaanko jännityksen. ”

Ja se oli asia, joka teki häneen vaikutuksen. Mikään muu levy-yhtiö ei kysynyt häneltä musiikista. Hän meni ja pelasi minulle “Flava korvissasi” kirjoittanut Craig Mack, ja hän soitti noin neljä leikkausta artistilta, josta en koskaan kuullut, nimeltä Notorious B.I.G. Minut tyrmättiin. Sen perusteella, mitä hän pelasi minulle ja hänen näkemyksensä, suostuin rahoittamaan Bad Boyn.

Kun tarkastellaan musiikkiteollisuutta ja Jalkapäässä kaavioita aikakaudelta, jolloin aloitit urasi, ei ole paljon ihmisiä tuolta aikakaudelta, jotka eivät ole vain vielä paikalla, vaan silti potkivat ja luovat. Miltä sinusta tuntuu nähdä kollegasi ja toimiala muuttuvan vuosien varrella?

Ensinnäkin minun on sanottava, että niille, jotka ovat vielä paikalla, olen yhtä liikuttunut, että he ovat tulossa syntymäpäivägaalaani. Minua on niin koskettavaa tietää, että vastaajien joukossa on nimiä, kuten Chris Blackwell, Jimmy Iovine ja Terry Ellis, ihmisiä, joita olen kunnioittanut kaikki nämä vuodet. En ajattele mitään kilpailullisesti; Tiedän vain, että päädyin musiikin pariin vahingossa. Huomasin, että minulla oli siihen intohimo, jota en olisi koskaan, koskaan tiennyt, jos minulla ei olisi ollut muutamia onnellisia taukoja tulla töihin Columbia Recordsille, lakitoimiston asiakkaalle, jonka lakimiehenä olin. Miten se tapahtuu?

Jännitys, joka minulla on ollut vuosien varrella odottamatta mitään, mutta vain tietoisena tästä lahjasta, on antanut minulle niin paljon iloa, että teen sitä tähän päivään asti, koska rakastan sitä. Kuuntelen edelleen jokaista kappaletta tai albumia, joka sijoittuu 20 parhaan joukkoon. Rakastan tarkkailla ja nähdä musiikin muuttuvan. Mutta olen erittäin iloinen siitä, että yleisnäkemys tällä hetkellä on, että musiikki on palaamassa oikealle paikalle. Napsterin ilmestyessä oli olemassa niin vakava riski, että ihmiset odottaisivat musiikin olevan ilmaista ja ryöstämään luovilta henkilöiltä, ​​olivatpa ne taiteilijat, kirjailijat tai tuottajat, toimeentulonsa. Nähdäkseni tulot taas kasvavan, nähdä musiikkia Spotifyn, Applen, Amazonin ja YouTuben kautta, joka saavuttaa paljon korkeamman tason joka vuosi – sen koulun opiskelijat, jonka sain nimeni New Yorkin yliopistossa. Tischin taidekoulu kysyisi: 'Onko tämä uran arvoinen?' 10 vuotta sitten. Mutta kukaan ei kysy sitä nyt. Levy-yhtiöt ovat terveitä, ja ala jatkaa nousuaan. Se on edelleen upea ura niille, jotka rakastavat sitä ja rakastavat musiikkia. Yleinen näkökulma on erittäin ilahduttava, että musiikki on terveellistä ja tavoittaa nykyään enemmän ihmisiä kuin koskaan.

Syntymäpäivistäsi puheen ollen, sinulla on suunnitteilla juhlat New Yorkissa Grammyn jälkeiselle viikolle. Mitä voit kertoa meille siitä?

No, se ei tule olemaan kuin Grammy-juhlani. Se on syntymäpäiväjuhlani. Toisaalta RSVP-lista on kimaltelevampi kuin koskaan. Sanon vain, että tästä tulee olemaan ikimuistoinen ilta, jossa on suunnitteilla valtavia, ainutlaatuisia asioita. Siihen osallistuu enemmän taiteilijoita kuin koskaan, ja siihen osallistuu enemmän taiteilijoita ja ihmisiä kaikilta aloilta – ei vain musiikista, vaan myös elokuvista, urheilusta ja politiikasta. Olen innoissani siitä ja se kaikki on hyvin koskettavaa.

Grammy-gaalien piti olla Los Angelesissa tammikuun 31. päivänä, ja sitten COVID suistui nuo suunnitelmat. Nyt Recording Academy suunnittelee pitävänsä ne Las Vegasissa 3. huhtikuuta, vaikkakin ilman pitkäaikaista Grammya edeltävää juhlaasi. Oliko aina suunnitelma jättää se väliin ja viettää syntymäpäiväsi sen sijaan New Yorkissa?

Siellä oli aina syntymäpäiväjuhlat, ja oli tarkoitus ja odotettiin, että järjestämme myös Grammy-juhlat. Mutta kun tiedämme, millaisia ​​juhlia meillä on ollut ja niiden maine, oli liian vaikeaa odottaa samanlaista osallistumista ja osallistumista Las Vegasiin. Jos Grammy-gaala olisi ollut Los Angelesissa tänä vuonna, se olisi luultavasti ollut meillä, sillä Beverly Hilton oli halukas tekemään sen. Mutta meillä oli suuria vaikeuksia täyttää kaikki tiukat kriteerit, jotka meillä oli, joten valitettavasti meidän piti pitää tauko sen suhteen.

Olen sitoutunut Grammyihin, toivon, että heillä on upea show, ja tietysti toivotan rakkaalle ystävälleni Joni Mitchellille ja hänen MusiCaresille ikimuistoisen nautinnon iltaa. Mutta se ei koskaan ollut valinta näiden kahden tapahtuman välillä, se vain meni niin.

Voitko kertoa meille Whitney Houstonin elämäkertakuvasta, Haluan tanssia jonkun kanssa ? Onko kuvaaminen valmis, ja miltä se näyttää?

Se tulee olemaan Sonyn joulujulkaisu myöhemmin tänä vuonna. Lähes kaikki kuvaukset on tehty. Olen ollut Bostonissa [missä he kuvasivat sen], olen katsonut päivälehtiä ja olen erittäin rohkaisevaa näkemästäni. Olen erityisen innoissani, vaikka se onkin hieman outoa, kun näen jonkun leikkivän sinua. Ja nähdessäni Stanley Tuccin näyttelevän minua, minun on sanottava teille: hän ei ole vain merkittävä mies, hän on merkittävä näyttelijä. Olen erittäin tyytyväinen tähän mennessä näkemääni esitykseen.

Mitä muuta voit kertoa meille siitä, kuka esittää Whitneytä?

Whitneytä esittää brittiläinen näyttelijä Naomi Ackie. Hän on erittäin hyvä näyttelijä, mutta ääni on kokonaan Whitney, joten rooli ei vaatinut laulavan näyttelijän valitsemista. Tässä tapauksessa kaikki on Whitneyn ääntä. Mutta Naomi on todella, erittäin lahjakas näyttelijä.

Tiedän, että olet kirjoittanut biseksuaalisuudestasi vuoden 2013 kirjassasi, Elämäni ääniraita , mutta halusin kysyä sinulta siitä äskettäin ilmestyneiden laskujen valossa, joita pidetään laajalti LGBTQ:n vastaisina. Moderni homojen oikeuksien liike käynnistyi Stonewall Riotsin aikana vain 52 vuotta sitten. Kun katsot noita muuttuvia asenteita siitä hetkestä lähtien, millaista sinulla on ollut elää niiden läpi?

No, saavutettu edistys on varmasti ollut erittäin ilahduttavaa. Se, että työtä on vielä tehtävänä, on tosiasia. Siitä aiheesta tulee niin paljon mieleen. Minulla ei ole koskaan ollut salaista elämää kasvaessani. Kyse ei ole siitä, että olisin harrastanut nimetöntä seksiä tai ollenkaan harkinnut läheisyyttä miehen kanssa ennen kuin toinen avioliittoni epäonnistui – molemmat naisen kanssa, eivätkä kumpikaan epäonnistuneet minkäänlaisen seksuaalisen yhteensopimattomuuden vuoksi. Mutta 50-vuotiaana päätin, niin outo kuin se verbi onkin, avaudun ihmiselle sukupuolen sijaan. Ja niin minä astuin intiimiin suhteeseen miehen kanssa.

Mutta kun siirrymme tulevaisuuteen, biseksuaalisuuden laajuus tulee mielestäni olemaan paljon suurempi kuin se on. Se on kaikki täysin täydellistä, ja se on mitä haluat tehdä ja mikä kuvaa seksuaalisuuttasi. Vielä on niin paljon tehtävää ja vielä paljon tehtävää, mutta nähdä nykyajan nuoret usein valitsevan henkilön sukupuolen sijaan ja että useammat ihmiset ymmärtävät muita sujuvasti, avoimuudella ja ei-automaattisella hylkäämisellä – edistystä, joka on tapahtunut. tehty on huomattava.

Tällä kertaa viime vuonna saimme Lil Nas X:n laulamaan avoimesti seksuaalisuudestaan ​​videolla, joka kaikui läpi kulttuurin. Tämä oli musta miesartisti, joka lauloi avoimesti omituisuudestaan, ja se on valtavirran hitti. Mitä ajattelit “Montero (soita minulle nimelläsi)” ja homomusiikin tekijöiden yleisestä luovasta kehityksestä?

Vastaus on minulle niin ilmeinen. Joka kerta kun ihmiset hyväksytään sellaisina kuin he ovat, se on sydäntä lämmittävää ja erityistä. Joten olitpa hip-hop- tai pop-artisti, nämä ovat ensimmäisiä askeleita. Se on vasta alkua. Odotan edelleen, että homo tai biseksuaali johtava mies saisi esimerkiksi romanttisen roolin elokuvissa. Meillä on vielä paljon kuljettavana, ja ura on edelleen niin vaikuttanut. Meillä on vielä paljon tehtävää ihmisten ymmärtämisessä ja hyväksymisessä riippumatta siitä, keitä he ovat, mitä he ovat.

Meistä

Elokuvateatterit, Tv -Ohjelmat, Sarjakuvat, Anime, Pelit