Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More Shine Pitchfork Music Festival Parisissa 2019

  Charli XCX Charli XCX esiintyy The O2 Institute Birminghamin lavalla 28. lokakuuta 2019 Birminghamissa, Englannissa.

Kävellessäsi Grand Halle de la Villetteen voit melkein unohtaa, että olet Pariisissa.

Eri kielten tulva täyttää paikan, mutta molemminpuolinen innostus ja rakkaus musiikkiin luo kansainvälisen yhteisön, jolloin 1800-luvulla muutettu teurastamo tuntuu omalta kaupungiltaan.

Grand Halle ei ole tyypillinen festivaalipaikkasi, mutta sen suljettu luonto pakottaa vuorovaikutukseen. Toisin kuin puistossa järjestettävillä festivaaleilla, kaikkialla soivaa musiikkia ei pääse pakoon – mutta miksi haluaisit?



  Berliini, Saksa

Yhdeksännen julkaisunsa Pitchfork Music Festival Paris lisäsi kaksi lavaa, mikä nosti kokonaismäärän neljään ja antoi entistä useammalle artistille mahdollisuuden koristaa niitä. Keskittyen tasapainoon juhlittujen taiteilijoiden ja vasta nousevien välillä, festivaalivieraat saivat laajan valikoiman genrejä ja tyylejä, jotka lupasivat laajentaa heidän musiikkivalikoimaansa.

Uusista tuloksista, kuten Mk.gee ja Squid, indie rock -jättiläisiin, kuten Belle & Sebastian ja Vuoden 1975 , tässä on 10 kohokohtaa perjantailta (1. marraskuuta) ja lauantailta (2. marraskuuta) Pitchfork Music Festival Paris 2019 -tapahtumasta.

Kannet: Toistuva teema
Lavalta lavalle pomppinut hieman yllättävä teema muotoutui: useat artistit päättivät lisätä cover-kappaleita settilistalleen. Electro-pop-trio Desire esitti näkemyksensä New Orderin 'Bizarre Love Trianglesta' ja brooklynilainen Barrie lauloi riisutun version ABBA-klassikosta 'Lay All Your Love On Me'. Chromatics soitti cover-versionsa Kate Bushin kappaleesta 'Running Up That Hill', joka sisältyy heidän vuoden 2007 albumiinsa. Yöajo . Mutta odota, siellä on muutakin – Orville Peck ja hänen kitaristi kunnioittivat Gram Parsonsin ja Emmylou Harrisin vuoden 1974 duettoa ”Ooh Las Vegas”, ja lopuksi Caroline Polachek toimitti hämmästyttävän The Corrsin kappaleen ”Breathless”.

Kalmari
Yksi festivaalin musiikillisesti mielenkiintoisimmista esityksistä, Brightonin viisiosainen Squid, osoitti, että punk ei ole kuollut – se vain kehittyy. Yhdistämällä elementtejä matemaattista rockia, psykedeliaa ja joskus jazzia, jokainen kappale näytti rakentavan kakofoniseen huipentumakohtaan, mutta palasi sitten taas alas. Laulaja ja rumpali Ollie Judge valloitti molemmat roolit vaikuttavasti, hänen laulunsa risteytti puhumista ja huutamista, joka täydensi kaoottisia rytmejä. ”The Cleaner” erottui sarjastaan, ja sen toistuva sanoitus ”So I can dance” sai yleisön haluamaan juuri sitä.

Nilufer Yanya
Brittiläisen laulaja-lauluntekijän Nilüfer Yanyan jazz-vaikutteiset indie-balladit osuivat vieläkin kovemmin koskettimista, rumpuista ja saksofonista koostuvan bändin tukemana. Yanyan pimeässä hehkuvat maalatut kynnet liikkuivat helposti ylös ja alas kitaran kaulalla, kun hän esitti fanien suosikkeja, kuten 'The Florist' ja 'Baby Luv', sekä kappaleita tämän vuoden debyyttialbumilta. Miss Universumi . Alanis Morissettea ja King Krulea muistuttavalla, mutta samalla täysin omalla laulullaan Yanyan intohimoinen tonaliteetti osoittautui hänen ainutlaatuisen soundinsa todelliseksi merkkiaineeksi.

  HAIM

Orville Peck
Naamioitu queer-cowboy Orville Peck muutti pienen istuvan Studion täydelliseksi rodeoksi melkein välittömästi. Häikäisevän punaisen puvun ja cowboy-hatun pukeutuneen Peckin tunnusomainen vibrato-kuormainen kurkku täytti huoneen ja käski yleisön itseään kohti. He tottelivat, pohjimmiltaan hyökkäsivät lavalle tanssiakseen hänen lainsuojattoman country-groovensa mukaan ja yrittääkseen kurkistaa, kuka tarkalleen on hapsutetun naamion takana. Peck soitti suurimman osan Sub Popin julkaisemasta debyyttialbumistaan, Poni , mukana koko bändi, joka myös pukeutunut pukuihin ja cowboyhattuihin. Hänen lavastuksensa oli puhdasta teatteria, toisinaan melkein kuin Broadway-show, lähinnä sen pehmeän, operettisen äänen vuoksi, joka tuntui siltä, ​​että siihen mahtuisi sävel tuntikausia.

Weyes Blood
Weyes Blood (alias Natalie Mering) vei yleisön Grande Hallen sivulavalla kirkkoon. Päällään valkoinen housupuku ja kuulosti täysin enkeliltä, ​​oli vaikea olla hankkimatta uskonnollista kokemusta. Hän aloitti sarjansa vuoden 2019 albumilla, Titanic Rising 's, ensimmäinen kappale 'A Lot's Gonna Change' ja jatkoi useiden albumin kappaleiden soittamista joko mikrofonia pitäen tai pianon näppäimiä työntäen. Sarjan kohokohta oli kuitenkin 'Do You Need My Love' vuodelta 2016 Eturivin istuin maahan , jonka aikana vilkkuvat valot täydensivät eteerisen kokemuksen.

Belle & Sebastian
Ottaen nimensä ranskalaisesta tv-sarjasta, oli vain sopivaa, että Belle & Sebastian olivat perjantai-illan pääesiintyjä. Bändi toi silkkaa energiaa Stuart Murdochin iloisen hyppäämisen ja näppärän kommentoinnin johdolla. Tämän huipentuma oli 'Step Into My Office, Baby' -tekstien korvaaminen sanoiksi 'Olin palanut brexitin jälkeen / Kysyimme presidentti Macronilta, voisiko hän korjata sen / Hän sanoi ei'. Se oli heidän suurimpien hittiensä bileet, mukaan lukien 'She's Losing It', 'I Want The World To Stop' ja 'The Stars of Track and Field', jotka muodostuivat pohjimmiltaan yhdeksi suureksi, iloiseksi lauluksi.

Mk.gee
Lauantain juhlat aloitti indie-tulokas Mk.gee, jonka funk-vaikutteiset instrumentaalit ja tarttuvat melodiat ovat ruokkineet hänen nousuaan menestykseen kuluneen vuoden aikana. Hänen kappaleensa ”You”, joka aloitti hänen settinsä, esiintyi jopa Frank Oceanin Blonded Radiossa. Mk.geen tee-se-itse-juuret tulivat kiillotetuiksi ja hienostuneiksi täyden bändin ja monitasoisten visuaalien säestyksellä. Vaikka hän ei esittänyt yhtään kappaletta viimeisimmältä EP:ltä, Tyhmä , viisi kappaletta, jotka hän soitti ensimmäiseltä EP:ltä Pronounced McGee, sulautuivat mukavasti yhteen ja antoivat yleisön lämmittää tanssikengänsä.

Jamila Woods
Oli todella jotain muuta nähdä kuinka paljon ihmisiä sprintti päälavalle nähdäkseen Jamila Woods . Heitä tuli joukoittain, ja pian koko kerros oli täynnä kuullakseen hänen runollisia melodioitaan. Woodsin esitys oli hyvän olon määritelmä, joka välitti viestejä itserakkaudesta ja voimaantumisesta sielullisten instrumentaalien yli. Tämä käy ilmi sanoista, joita Woods rohkaisi kaikkia auttamaan häntä laulamaan kappaleen ”EARTHA” lopussa: ”Kuka jakaa rakkauteni minua kohtaan?” Vaikka keskittyy pääasiassa hänen uusimpaan julkaisuunsa, Legacy! Legacy! , Woods soitti edelleen suosikkeja, kuten 'Stellar', ja päätti setin kappaleeseen 'Blk Girl Soldier', joka omisti sen kaikille huoneessa oleville mustille tytöille.

  Haim

Charli XCX
Ei ole muuta tapaa kuvailla Charli XCX 's asetettu vain sanoa, että se oli puhdasta energiaa. ”Next Level Charli” aloitti settinsä kirjaimellisella pamahduksella, kun valkoinen konfetti räjähti väkijoukkoon ja hän hyppäsi lavalla kuin mielipuoli. Hänen lavaläsnäoloaan voi verrata vain korkeatasoiseen aerobic-tuntiin – ohjaajana tietysti hän. Yleisönä me kaikki seurasimme häntä, ja hän odotti hikoilua. Hän ohjasi yleisön hyppäämään, laulamaan ja jopa nousemaan jonkun harteille huudessaan: 'Nimeni on Charli XCX, enkä tullut höpöttelemään!' Ei, hän ei. 'Vroom Vroom', 'Shake It' ja 'I Got It' olivat sarjan kohokohtia, mutta mikään ei vastannut yllätyskuvaa, jonka Christine and the Queens esitti yhteistyön 'Gone'. Kappaleen päättyessä toisiaan halaillen polvillaan, se oli sydäntä lämmittävä esitys aidosta pop-toveruudesta.

Vuoden 1975
Vuosi 1975 ei koskaan epäonnistu todistamaan olevansa yksi parhaista livebändeistä, eikä heidän settinsä Pitchfork Parisissa ollut poikkeus. Vaikka he aloittivat yllättävän hardcore-uudella singlellään 'People', loppuosa oli kunkin aikakauden kiertue, joka esitti heidän kehityksensä bändinä. Kuten laulaja Matty Healy pohti ennen kuin soitti fanien suosikkia 'Robbers' heidän ensimmäiseltä albumiltaan: 'Voisin olla kuin 'New set new me', mutta se ei todellakaan ole setti ilman tätä kappaletta.' Yleisön rakkaus yhtyettä kohtaan kaikui täpötäynnä saliin, niin että kun Healy ilmoitti, ettei hänellä ollut levykorvahattua 'Sincerity Is Scary' -elokuvaan, fani heitti heti yhden hänelle. Heidän esityksensä päättyi suurimpien hittien pyörteeseen: 'Somebody Else', 'Love It If We Made It', 'Chocolate', 'Sex' ja lopuksi 'The Sound'. Osana heidän uutta visuaalista kokoonpanoaan heidän takanaan välähti hetkeksi kritiikkiä, mukaan lukien: 'Epävakuuttavat emo-lyriikat' ja 'Kuulin 'Chocolaten' vain kerran, mutta vihasin sitä.' Se oli perimmäinen anteeksipyytämättömän itsetuntemuksen teko, jonka teki kaksin verroin ironinen se tosiasia, että he soittivat festivaaleilla, jonka kuratoi verkkosivusto, joka on joskus ollut kritiikin lähde.

Meistä

Elokuvateatterit, Tv -Ohjelmat, Sarjakuvat, Anime, Pelit